Hay un grupo de creadores musicales que parten de estilos extremos de música underground—death metal, bajo con batería, hardcore punk—pero que no se conforman con las formas tradicionales de creación. Optaron por un camino aún más audaz: usar código y aprendizaje automático para generar música.

El escenario de hackeo musical en maratones les permitió encontrarse, y en seguida congeniaron, comenzando a experimentar con técnicas de aprendizaje profundo. ¿El resultado? Crearon herramientas que generan música en tiempo real durante presentaciones en vivo, rompiendo las fronteras de las actuaciones tradicionales y dando origen a un género musical completamente nuevo—esta es la historia de DADABOTS.

Sus obras ya trascienden los límites de las salas de arte y los auditorios. Transmisiones en vivo virales, investigaciones académicas rigurosas, escenarios globales—cada proyecto está respaldado por una misma creencia: la colaboración entre humanos y máquinas es el verdadero motor de la creatividad explosiva. Sonido con baja fidelidad, salidas impredecibles, abrazar lo descontrolado—estas características llenan sus obras de una vitalidad orgánica, lejos de un sabor frío a algoritmos.

Es precisamente esta pasión por la innovación lo que ha fortalecido su vínculo con la comunidad del arte generativo. En su charla durante el fin de semana en Marfa, hablaron sobre cómo las herramientas generativas están revolucionando el futuro de la producción musical, por qué insisten en no buscar una calidad de sonido perfecta, y qué los ha llevado una y otra vez a este comunidad creativa llena de espíritu experimental.

De hackers musicales a pioneros del arte generativo, DADABOTS demuestra con acciones que las ideas más vanguardistas suelen venir de quienes rompen las fronteras entre disciplinas y abrazan la incertidumbre.