Sepertinya Met Sedang Merencanakan Retrospektif Cy Twombly yang Besar

(MENAFN- USA Art News) Karya Lukisan Terakhir Cy Twombly Mendapatkan Pandangan Kedua - dan Penghormatan yang Berbeda

Selama bertahun-tahun, lukisan terakhir dari seniman Amerika Cy Twombly (1928–2011) mudah dikarikaturkan: kanvas besar, tulisan tangan yang longgar, dan cat merah yang tampak meluncur dan mengumpal seolah gambar masih bergerak. Tetapi perubahan yang lebih tenang sedang berlangsung dalam kritik seni. Semakin banyak, penulis dan kurator memperlakukan karya terakhir yang luas ini bukan sebagai penutup yang memanjakan diri, tetapi sebagai gaya akhir yang terkonsentrasi - yang meminta untuk dibaca sesuai dengan syaratnya sendiri.

Penilaian ulang ini berfokus pada bahasa visual yang dikejar Twombly di tahap akhir kariernya: bidang luas yang dihidupkan oleh pusaran merah yang menetes dan tanda-tanda seperti grafiti. Di mana respons sebelumnya kadang-kadang memandang lukisan ini sebagai pengulangan atau terlalu teatrikal, kritik terbaru menekankan fisik dan keseimbangan aneh antara kendali dan pelepasan - cara garis bisa terasa sekaligus dilemparkan dan ditempatkan dengan cermat.

Momen penting dalam perubahan kritis ini terjadi pada tahun 2015, ketika Ca’ Pesaro di Venesia mengadakan pameran yang memicu perhatian baru terhadap karya akhir Twombly. Pada kesempatan pameran tersebut, kritikus Travis Jeppesen menulis tentang karya Twombly untuk ARTnews, menambah sejumlah komentar yang memperlakukan kanvas akhir sebagai bab yang serius, bahkan mendefinisikan, daripada sekadar epilog.

Perubahan nada ini penting karena reputasi Twombly sering dibentuk oleh pandangan terbelah tentang kariernya: karya awal dan tengah yang dipuji karena permukaannya yang penuh semangat dan kaligrafis, dan lukisan akhir yang disingkirkan oleh beberapa orang sebagai pengulangan skala besar dari gerakan yang sudah dikenal. Pembacaan yang lebih baru menunjukkan sesuatu yang lebih kompleks. Dalam karya akhir ini, pusaran merah dan tanda-tanda yang digores dapat terdeteksi sebagai sesuatu yang tubuh dan sejarah sekaligus - sekaligus langsung, seperti jejak segar, dan referensial, seperti fragmen dari ingatan budaya yang lebih panjang.

Perubahan ini juga mencerminkan pola yang lebih luas dalam cara dunia seni mendekati gaya akhir. Dekade terakhir para seniman sering dinilai berdasarkan inovasi masa muda mereka, seolah-olah satu-satunya narasi yang dapat diterima adalah reinvensi yang terus-menerus. Lukisan akhir Twombly memperumit harapan itu. Skala dan ketegasannya bisa terasa seperti taruhan: bahwa seperangkat tanda yang terbatas, didorong ke ekstrem, masih dapat menghasilkan suhu emosional yang baru.

ARTnews, yang menerbitkan tulisan Jeppesen, adalah bagian dari Penske Media Corporation. Materi yang disadur memuat pemberitahuan hak cipta: © 2026 Art Media, LLC. Hak Cipta Dilindungi.

Seiring museum dan kritikus terus meninjau kembali periode akhir Twombly, percakapan bergerak menjauh dari singkatan lama “coretan” dan menuju kosa kata yang lebih perhatian - yang mengakui bagaimana permukaan merah, menetes, seperti grafiti ini dapat menahan urgensi dan pengekangan sekaligus.