从山脉到纪念碑：一位菲律宾艺术家如何架起国家之间的桥梁

当艺术家艾德蒙·福尔特（Edmon Fuerte）随意提交他的参赛作品时，他并未预料到他的愿景会成为数十年外交和谐的官方象征。2025年12月，菲律宾和日本政府宣布福尔特的作品在著名的甄选中获胜，代表2026年菲律宾-日本友好年——这是庆祝两国正式建交七十周年的里程碑。获胜的设计从全球众多作品中脱颖而出，旨在体现今年的强烈主题：“共同编织未来：和平、繁荣、可能性。”

创作者的静止时刻

福尔特驻扎在碧瑶市，晨雾缭绕，山峰营造出一种沉思的节奏，他正处于一种他称之为“创意暂停”的时期——个人和艺术的重新调整。比赛几乎是偶然遇到的，更多是副业而非刻意追求。然而，这一自然而然的举动将跨越大洲，成为家庭的象征——不仅连接两个国家，更连接着跨越广阔距离的共同历史和相互尊重的纽带。

碧瑶周围的地形塑造了他的思考。山脉教会耐心。雾气教会专注。光线在一天中的逐渐舞动，讲述着意图。“这里的环境培养了一种有意而为的、谨慎的创作态度，”福尔特回忆道。这一哲学将渗透到他在开发纪念标志时的每一个选择中。

核心：一根意义的线索

当福尔特吸收比赛主题时，一个概念立即成型：编织。这一比喻意义深远——相互连接、由单一线索孕育的力量、通过细致的张力实现的和谐。从这一洞察中，孕育出视觉基础：交织的线索，既由结构又由关系紧密相连。

但仅有线索还不够。福尔特寻求根植于两国文化记忆的材料——那些低调而非喧嚣、能低语其意义的材料。两种材料成为他愿景的完美载体。

讲述故事的材料

日本的注连绳（shimenawa）和菲律宾的亚巴卡（abaca）——马尼拉麻——成为他作品的双重核心。两者外观朴素，却都承载着历史的重量。注连绳在日本作为神圣的标志，用于划定受保护的空间，象征敬意、过渡和精神界限。亚巴卡则讲述菲律宾的故事：劳动、土地、海上贸易路线，以及世代手工编织的韧性。

“这些材料并不华丽，”福尔特解释，“但它们超越了物理本身，是文化真理的容器。”在他的最终设计中，这两根绳索交织在一起，用两国国旗的色彩语言描绘——日本的深红太阳与菲律宾的太阳及其三颗星融合。整体构图避免了融合或支配的视觉陷阱，而是传达更深层次的意义：两个不同的身份相互强化，同时保持各自的独特特性。这是家庭的象征——彼此独立的存在，通过意图和历史相连，变得更加坚韧。

克制的悖论

福尔特坦言，创作中的难点在于抽象。标志能承载多少象征密度而不变得说教或过度？它如何在不同语言、地域和世代间传达而不失文化的特殊性？这条路径需要精准——既要易于识别，又不能过于字面；既要有意义，又不能充满修辞。

这种克制反映了福尔特更广泛的艺术信条。当被问及如何用一句话概括他的创作实践时，他说：“保持简约。让空白承载与内容同等的重量。”这是一种源自碧瑶晨雾的哲学，在那里，未说出口的东西往往比华丽的宣言更重要。

认可与更深的意义

接受通知邮件在福尔特工作时悄然送达——一份沉甸甸的静默通知。最初的反应是本能的：喜悦、荣誉、难以置信——他的作品在全球竞争中胜出。随之而来的还有具体的认可，包括由日本航空提供的商务舱机票，往返马尼拉和东京。然而，福尔特的感激之情超越了这些物质标志。

令他最感动的是他的作品在2026年将经历的旅程——在两国的官方仪式和文化活动中展出，数百万人观看，成为外交庆典的组成部分。他的设计将他的声音带入那些他永远无法亲身到达的空间。

在主题的多重共鸣中，有一个词最深刻地触动了福尔特：繁荣。作为在贫困中成长的人，他对稀缺有着深刻的理解。意识到他的作品不仅代表象征性的丰富，更是真正的共同福祉，这让他感到几乎神圣。

这份设计最终传达了什么

撇开背景故事，剩下的是什么？福尔特相信他的标志传达了一种原始而人性化的东西——一种静默的归属感表达。“它表达了连接，”他简单地说。“不是大声宣扬，而是带着明确的意图。”这也许正是外交关系本身的写照：并不总是在头条中显现，但在持续的承诺中存在。

回望过去，福尔特将这一时刻视为一种验证，而非终点。证明他长久以来培养的原则——对材料的尊重、文化的敏感、刻意的过程——超越了他的工作室墙壁。在这场跨越七十年的合作庆典中，所选的象征不是通过炫耀，而是通过一位理解一个基本真理的艺术家的耐心、深思熟虑的创作——即最持久的联系往往以静默的方式自我宣告。