2025 Đỉnh điểm Thị trường Nghệ thuật: Doanh số bán hàng kỷ lục tại các cuộc đấu giá lớn

Thế giới nghệ thuật chứng kiến đà phát triển chưa từng có vào năm 2025, với các nhà đấu giá danh tiếng Sotheby’s và Christie’s tổ chức các sự kiện bán hàng lớn vào tháng 11. Các con số kể một câu chuyện hấp dẫn: Buổi đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s đã thu về tổng cộng 1,7 tỷ đô la — đánh dấu hiệu suất mạnh nhất kể từ năm 2021 — trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s đã thu hút gần $1 tỷ đô la. Những con số này nhấn mạnh nhu cầu bền vững đối với các tác phẩm đỉnh cao trong giới sưu tập hàng đầu toàn cầu.

Ngọc Nữ Vương: Bức chân dung Klimt phá vỡ kỷ lục

“Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt chiếm vị trí hàng đầu trong các mặt hàng đấu giá đắt nhất năm 2025, với mức giá đáng kinh ngạc 236,4 triệu đô la tại Sotheby’s. Bức tranh này đại diện cho một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử thị trường nghệ thuật, xuất phát từ Bộ sưu tập Leonard A. Lauder.

Tác phẩm mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc. Được tạo ra trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916 bởi bậc thầy Vienna dành cho gia đình Lederer — một trong những khách hàng trung thành nhất của Klimt — bức chân dung thể hiện phong cách vàng rực của nghệ sĩ. Tác phẩm đã trải qua sự tịch thu của phát xít trong Thế chiến II trước khi được hồi hương cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948. Khi chiếc gậy gõ cuối cùng vang lên sau cuộc đấu giá kéo dài 20 phút đầy kịch tính, giá trị của bức tranh phản ánh tầm quan trọng văn hóa và hành trình lịch sử của nó.

Cuộc cách mạng trong thể loại Tĩnh vật: Tôn vinh văn học của Van Gogh

“Chồng sách Paris và hoa hồng trong ly” của Van Gogh, sáng tác năm 1887, đã đạt mức giá thứ hai là 62,7 triệu đô la qua Sotheby’s. Thành tựu trong thể loại tĩnh vật này đặc biệt quan trọng vì nó thiết lập kỷ lục mới về doanh số cho tác phẩm của họa sĩ hậu ấn Hà Lan trong thể loại này.

Bức tranh thể hiện niềm đam mê văn học của Van Gogh — một sự kính trọng mà ông thể hiện rõ trong thư từ gửi cho anh trai Theo, gọi sách là “thiêng liêng như tình yêu của Rembrandt.” Trong suốt cuộc đời, Van Gogh đã sáng tác chín bức tĩnh vật lấy chủ đề sách, trong đó chỉ còn hai tác phẩm còn lại trong tay cá nhân ngày nay. Sự hiếm có này đã làm tăng sự háo hức của các nhà đấu giá đối với tác phẩm.

Hiện tượng Rothko: Trừu tượng biểu cảm chiếm ưu thế

“Không. 31 (Vàng sọc)” của Mark Rothko chiếm vị trí thứ ba trong các mặt hàng đấu giá đắt nhất, bán được 62,16 triệu đô la tại Christie’s. Nghệ sĩ sinh tại Latvia, nổi bật trong giới nghệ thuật Mỹ, đã cách mạng hóa Trừu tượng biểu cảm qua phong cách đặc trưng về màu sắc và hình thức.

Các tác phẩm của Rothko có các dải màu sáng rực tạo ra cảm giác suy tư — gọi là “hiệu ứng Rothko” theo các nhà sành điệu. Các trường màu này gợi lên phản ứng cảm xúc mà nghệ sĩ coi là cốt lõi trong tầm nhìn sáng tạo của mình. Những tác phẩm nổi bật nhất của ông xuất hiện từ giữa những năm 1950, khiến các phiên đấu giá đương đại rất hiếm hoi.

Các nữ nghệ sĩ đột phá: Khả năng tượng trưng của Kahlo

Bức tranh “El sueño (La cama)” của họa sĩ Mexico Frida Kahlo đã đạt $55 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập kỷ lục cho tác phẩm của nữ nghệ sĩ tại nhà đấu giá danh tiếng này. Kahlo hoàn thành chân dung tự họa biểu tượng này vào năm 1940 — khoảng cách sáu thập kỷ kể từ lần bán trước với giá 51.000 đô la vào năm 1980 cho thấy cách nhận thức của thị trường về nữ nghệ sĩ đã thay đổi đáng kể.

Việc tác phẩm này xuất hiện trên thị trường quốc tế là một trường hợp đặc biệt. Mexico chính thức công nhận các tác phẩm của Kahlo là di tích nghệ thuật quốc gia vào năm 1984, hạn chế quyền truy cập đấu giá quốc tế vào tác phẩm của bà. Mỗi lần xuất hiện trên thị trường quốc tế đều mang ý nghĩa đặc biệt quan trọng.

Nguồn cảm hứng của Picasso: Màu sắc và cảm xúc hòa quyện

“Cuộc đọc của Marie-Thérèse” của Pablo Picasso đã hoàn thành bộ sưu tập cao nhất trong năm, đạt 45,49 triệu đô la. Hoàn thành năm 1932 — năm sáng tạo và thử nghiệm nhiều nhất của Picasso — tác phẩm này ra đời trong giai đoạn ông khám phá sâu sắc biểu cảm cảm xúc, cảm giác và đổi mới màu sắc.

Chủ đề của bức tranh, Marie-Thérèse Walter, trở thành nguồn cảm hứng biểu tượng nhất của Picasso sau cuộc gặp gỡ tình cờ năm 1927 trên đường phố Paris. Nghệ sĩ đã coi sự hiện diện như tượng đài của cô là nguồn cảm hứng cho những khám phá sáng tạo sâu sắc nhất trong thập kỷ biến đổi này. Theo tài liệu của Christie’s, Picasso đã xác định vẻ đẹp đặc trưng của cô là nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm lớn.

Thị trường nhìn nhận: Một năm của các định giá cao cấp

Mùa đấu giá năm 2025 thể hiện sự hưng phấn mạnh mẽ của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm có giá trị như bảo tàng, đặc biệt là những tác phẩm có câu chuyện lịch sử sâu sắc. Sự tập trung của các mặt hàng bán hàng chục triệu và trăm triệu đô la phản ánh sự quan tâm của các tổ chức đối với nghệ thuật như một di sản văn hóa và phương tiện đầu tư. Những mặt hàng đấu giá đắt nhất này nhấn mạnh cách mà sự khan hiếm, nguồn gốc và ý nghĩa nghệ thuật vẫn tiếp tục chiếm ưu thế trong thị trường đương đại.