Bán tác phẩm nghệ thuật phá kỷ lục: Những kiệt tác được săn đón nhất năm 2025 đạt mức giá chưa từng có

Thị trường đấu giá chứng kiến hiệu suất đặc biệt vào tháng 11 năm 2025, khi các nhà bán đấu giá hàng đầu kết thúc các bộ sưu tập chủ đạo của họ. Buổi đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s đã tạo ra tổng doanh số 1,7 tỷ đô la — hiệu suất tập thể mạnh nhất kể từ năm 2021 — trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s gần đạt $1 tỷ đô la. Những cuộc đấu giá này đã thiết lập lại các tiêu chuẩn định giá nghệ thuật tinh xảo, với các tác phẩm cá nhân có giá trị bảy và tám chữ số phản ánh cả ý nghĩa văn hóa của chúng lẫn nhu cầu thị trường đối với các tác phẩm chủ chốt hàng đầu.

‘Chân dung Elisabeth Lederer’ của Klimt Đạt 236,4 Triệu Đô La tại Sotheby’s

Giao dịch tiêu đề thuộc về “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt, đã đạt 236,4 triệu đô la sau một cuộc đấu giá kéo dài 20 phút đầy kịch tính. Tác phẩm của vị họa sĩ Vienna này, được đặt hàng bởi gia đình Lederer có ảnh hưởng từ năm 1914 đến 1916, xuất phát từ Bộ sưu tập Leonard A. Lauder. Hành trình của bức tranh qua lịch sử càng làm tăng giá trị của nó: bị thu giữ trong thời kỳ Nazi chiếm đóng trong Thế chiến II, nó đã được hồi hương cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948. Việc mua bán này là tác phẩm nghệ thuật đắt nhất trong năm được bán đấu giá và nhấn mạnh sức hấp dẫn bền bỉ của Klimt trong số các nhà sưu tập tìm kiếm chủ nghĩa hiện đại châu Âu đầu thế kỷ 20.

Tĩnh vật của Van Gogh phá vỡ kỷ lục danh mục ở mức 62,7 Triệu Đô La

Còn tại Sotheby’s, “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” — vẽ năm 1887 — đã thiết lập một mức cao mới cho danh mục tĩnh vật của Van Gogh. Bản phối cảnh này phản ánh sự kính trọng sâu sắc của họa sĩ Hà Lan đối với sách, mà ông nổi tiếng mô tả với anh trai Theo là “thiêng liêng như tình yêu dành cho Rembrandt.” Tác phẩm này đặc biệt hiếm có: Van Gogh đã thực hiện chín bức tĩnh vật về sách trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng chỉ còn hai tác phẩm trong tay tư nhân, khiến việc mua bán này trở nên đặc biệt quan trọng đối với các nhà sưu tập và các tổ chức.

‘La Lecture Marie-Thérèse’ của Picasso Bán với 45,49 Triệu Đô La

“La Lecture Marie-Thérèse,” hoàn thành năm 1932 trong giai đoạn sáng tạo dồi dào nhất của Picasso, đã được bán với giá 45,49 triệu đô la. Năm nay chứng kiến sự sáng tạo phi thường của vị họa sĩ Tây Ban Nha, khi ông khám phá màu sắc, cảm xúc và tính dục với cường độ đáng kể. Chủ đề bắt nguồn từ một cuộc gặp gỡ tình cờ năm 1927 khi Picasso tiếp cận một cô gái trẻ tên Marie-Thérèse Walter trên đường phố Paris. Ông ngay lập tức đề nghị vẽ chân dung cô; cô chấp nhận, cuối cùng trở thành nguồn cảm hứng nổi bật nhất trong di sản nghệ thuật của ông. Picasso bị mê hoặc bởi vẻ đẹp như tượng của cô, đã chuyển cảm xúc này thành nhiều tác phẩm mà nay có giá cao tại các cuộc đấu giá.

Tác phẩm Trừu tượng của Mark Rothko Đạt 62,16 Triệu Đô La

Buổi trình bày của Christie’s về “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko xếp thứ ba trong danh sách các giao dịch cao nhất năm với 62,16 triệu đô la. Họa sĩ sinh ở Latvia, trưởng thành tại Mỹ, trở thành nhân vật trung tâm trong Trừu tượng Biểu hiện qua các tác phẩm chứa đựng các dải màu sáng rực rỡ. Tác phẩm của ông tạo ra điều mà các nhà sử học nghệ thuật gọi là “hiệu ứng Rothko” — một trải nghiệm thiền định nơi màu sắc tạo ra sự cộng hưởng cảm xúc. Nghệ sĩ nhấn mạnh rằng cảm xúc là trung tâm trong thực hành của ông. Các tác phẩm từ giai đoạn ảnh hưởng nhất của Rothko, những năm giữa thập niên 1950, hiếm khi xuất hiện trên thị trường, khiến lần bán này trở thành một sự kiện đáng chú ý.

‘El Sueño (La Cama)’ của Frida Kahlo Thiết lập kỷ lục cho Nữ nghệ sĩ ở mức $55 Triệu Đô La

Bức chân dung tự họa mang tính biểu tượng của họa sĩ Mexico Frida Kahlo, “El sueño (La cama)”, sáng tác năm 1940, đã đạt $55 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập mức giá kỷ lục cho bất kỳ tác phẩm nào của nữ nghệ sĩ. Trước đó, tác phẩm tự họa này đã bán với giá 51.000 đô la vào năm 1980, chứng tỏ sự tăng giá đáng kinh ngạc của thị trường Kahlo trong những thập kỷ gần đây. Sự khan hiếm các tác phẩm của Kahlo trong các cuộc đấu giá quốc tế bắt nguồn từ việc Mexico năm 1984 đã chính thức công nhận các tác phẩm nghệ thuật của bà là di sản quốc gia. Di sản của Kahlo vượt ra ngoài các sáng tác hình ảnh — trí tuệ của bà còn phản ánh qua các quan sát triết lý và những suy ngẫm đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ, giống như các câu trích dẫn nổi bật của frida kahlo bằng tiếng Tây Ban Nha thể hiện sự kiên cường và tầm nhìn nghệ thuật của bà vẫn tiếp tục chạm đến khán giả toàn cầu. Giao dịch bán này khẳng định vị trí của bà là một trong những nghệ sĩ được sưu tập nhiều nhất và có ý nghĩa văn hóa sâu sắc nhất của thế kỷ 20.

Mùa đấu giá năm 2025 đã thể hiện sự hứng thú mạnh mẽ của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm chất lượng bảo tàng, đặc biệt là những tác phẩm có câu chuyện lịch sử hấp dẫn và vị trí văn hóa đã được khẳng định. Những giao dịch này nhấn mạnh cách mà nguồn gốc, sự hiếm có và đổi mới sáng tạo nghệ thuật tiếp tục thúc đẩy định giá trên thị trường nghệ thuật toàn cầu.