Một Thiết Kế Yên Tĩnh Sinh Ra Từ Núi Rừng Và Sương Mù
Ở độ cao trong những ngọn núi của thành phố Baguio, nơi sương mù làm mờ ranh giới giữa đất và trời, họa sĩ Edmon Fuerte nhận được lời mời tham gia một cuộc thi thiết kế. Những gì bắt đầu như một bài tập sáng tạo bình thường đã trở thành một điều gì đó lớn hơn nhiều—một biểu tượng hình ảnh của 70 năm mối quan hệ ngoại giao giữa Philippines và Nhật Bản.
Thông báo được đưa ra vào tháng 12 năm 2025: tác phẩm của Fuerte đã được chọn làm logo kỷ niệm chính thức cho Năm Hữu nghị Philippines–Nhật Bản 2026. Được chọn từ các tác phẩm dự thi trên toàn thế giới, thiết kế của anh giờ đây mang trọng trách của một lễ kỷ niệm kéo dài một năm dựa trên chủ đề “Dệt Tương Lai Cùng Nhau: Hòa Bình, Thịnh Vượng, Triển Vọng.”
Đối với Fuerte, việc lựa chọn này vừa bất ngờ vừa tất yếu. Mối liên hệ của họa sĩ với Baguio không phải là tình cờ—nhịp sống chậm rãi của thành phố, địa lý của nó, chất lượng ánh sáng đặc biệt đã hình thành không chỉ nơi anh sáng tạo mà còn cách anh suy nghĩ. “Nơi này dạy bạn phải nhìn kỹ,” anh phản ánh. Sự chú ý đó trở thành nền tảng cho một logo đề cao sự tiết chế hơn là phô trương.
Ngôn Ngữ Của Chất Liệu
Khi Fuerte lần đầu tiếp thu chủ đề của cuộc thi, một từ khóa đã định hình cách tiếp cận của anh: dệt. Từ ý tưởng đó, hình ảnh những sợi chỉ đan xen đã xuất hiện—kết nối với nhau qua căng thẳng cũng như sự hài hòa, giữ vững bản sắc riêng biệt trong khi tạo ra một điều gì đó thống nhất.
Biểu tượng hình ảnh này đã dẫn anh khám phá các chất liệu có sức cộng hưởng văn hóa sâu sắc. Logo lấy cảm hứng từ hai loại sợi có ý nghĩa lịch sử quan trọng: dây shimenawa thiêng liêng của Nhật Bản và abaca của Philippines, truyền thống còn gọi là Manila hemp.
Shimenawa mang ý nghĩa đặc biệt trong truyền thống Nhật Bản. Những dây thiêng này đánh dấu vùng đất thiêng trong các nghi lễ Thần đạo, tượng trưng cho sự bảo vệ, tôn trọng và ranh giới giữa cái bình thường và thiêng liêng. Ngược lại, abaca đại diện cho điều gì đó cũng sâu sắc không kém đối với Philippines—một sợi dây được dệt từ hàng thế kỷ thương mại hàng hải, lao động nông nghiệp và liên tục văn hóa. Cả hai chất liệu đều xuất phát từ những nguồn gốc bình dị nhưng chứa đựng ý nghĩa lớn lao.
“Chúng là những chất liệu thủ công, không phô trương,” Fuerte giải thích, “nhưng chúng chứa đựng những lịch sử lớn hơn chính chúng.” Trong thiết kế cuối cùng, hai sợi dây này đan xen, được thể hiện bằng màu sắc của hai quốc kỳ—mặt trời Nhật Bản bên cạnh mặt trời và ba ngôi sao của Philippines. Cấu trúc này không gợi ý về sự tan rã của một quốc gia vào quốc gia kia, mà là hai sợi dây riêng biệt ngày càng mạnh mẽ hơn qua sự kết nối.
Nghệ Thuật Nói Ít Hơn
Quá trình thiết kế đã thử thách nguyên tắc cốt lõi của Fuerte: sự tiết chế. Anh đối mặt với một thách thức trung tâm—làm thế nào để trừu tượng hóa các biểu tượng văn hóa mà không làm chúng trở nên vô nghĩa, làm thế nào để tạo ra một điều gì đó dễ nhận biết mà không hy sinh đặc trưng văn hóa. Giải pháp nằm ở những gì anh chọn không thể hiện, ở sức mạnh của gợi ý hơn là thể hiện rõ ràng.
Khi được hỏi mô tả triết lý nghệ thuật của mình một cách ngắn gọn, Fuerte nói: “Hãy tối giản, và ít hơn là nhiều hơn.” Niềm tin này đã hướng dẫn mọi quyết định của anh, từ sự tương tác của các kết cấu dây đến vị trí chính xác của các yếu tố biểu tượng. Kết quả là truyền đạt ý định mà không cần phô trương, kết nối mà không cần trình diễn.
Vượt Ra Ngoài Thiết Kế
Thông báo chính thức đến khi Fuerte đang ngồi tại bàn làm việc. Sự hoài nghi, rồi sau đó là lòng biết ơn, tràn ngập trong anh. Tác phẩm của anh giờ đây sẽ đi xa hơn Baguio, hơn cả Philippines—trưng bày tại Nhật Bản suốt năm 2026 trong các lễ kỷ niệm và sự kiện chính thức. Japan Airlines đã đề nghị anh một chuyến bay hạng thương gia khứ hồi đến Tokyo như một phần của sự công nhận này.
Nhưng những phần thưởng vật chất ít quan trọng hơn đối với Fuerte so với ý nghĩa của việc lựa chọn này. Nó xác nhận những năm tháng anh đã nuôi dưỡng các giá trị đặc biệt: tôn trọng vật liệu, nhạy cảm với sắc thái văn hóa, và cam kết với quá trình hơn là sản phẩm. Khi được hỏi từ chủ đề nào phù hợp nhất với anh, câu trả lời của anh lại chuyển hướng cuộc trò chuyện. Thịnh vượng, anh nói—biết rằng hành trình của chính anh từ nghèo đói đã hình thành cách anh hiểu khái niệm đó. Đối với anh, thịnh vượng không chỉ mang tính biểu tượng; nó là cuộc sống và sự kiếm được.
Sức Mạnh Của Những Mối Liên Kết Yên Lặng
Khi thế giới chuẩn bị kỷ niệm bảy thập kỷ quan hệ Philippines–Nhật Bản vào năm 2026, biểu tượng chính thức được chọn phản ánh điều gì đó thiết yếu: những mối quan hệ bền chặt nhất thường không được xây dựng bằng sự phô trương, mà bằng ý định. Logo của Fuerte xuất hiện như một bằng chứng của chân lý này—được dệt một cách kiên nhẫn bởi một họa sĩ hiểu rằng sự kết nối ý nghĩa không đòi hỏi sự hoành tráng, mà cần sự chú ý.
Thiết kế yêu cầu người xem, dù ở Tokyo hay Manila, phải nhìn kỹ hơn. Nhận ra trong hai sợi dây đan xen—một thiêng liêng, một có câu chuyện—một hình ảnh của hai quốc gia giữ vững bản sắc của mình trong khi ngày càng gắn bó hơn. Trong sự yên tĩnh đó của sự đan xen, chứa đựng toàn bộ triết lý của năm sắp tới.
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Khi hai quốc gia cùng dệt nên: Câu chuyện đằng sau logo Tình bạn 2026
Một Thiết Kế Yên Tĩnh Sinh Ra Từ Núi Rừng Và Sương Mù
Ở độ cao trong những ngọn núi của thành phố Baguio, nơi sương mù làm mờ ranh giới giữa đất và trời, họa sĩ Edmon Fuerte nhận được lời mời tham gia một cuộc thi thiết kế. Những gì bắt đầu như một bài tập sáng tạo bình thường đã trở thành một điều gì đó lớn hơn nhiều—một biểu tượng hình ảnh của 70 năm mối quan hệ ngoại giao giữa Philippines và Nhật Bản.
Thông báo được đưa ra vào tháng 12 năm 2025: tác phẩm của Fuerte đã được chọn làm logo kỷ niệm chính thức cho Năm Hữu nghị Philippines–Nhật Bản 2026. Được chọn từ các tác phẩm dự thi trên toàn thế giới, thiết kế của anh giờ đây mang trọng trách của một lễ kỷ niệm kéo dài một năm dựa trên chủ đề “Dệt Tương Lai Cùng Nhau: Hòa Bình, Thịnh Vượng, Triển Vọng.”
Đối với Fuerte, việc lựa chọn này vừa bất ngờ vừa tất yếu. Mối liên hệ của họa sĩ với Baguio không phải là tình cờ—nhịp sống chậm rãi của thành phố, địa lý của nó, chất lượng ánh sáng đặc biệt đã hình thành không chỉ nơi anh sáng tạo mà còn cách anh suy nghĩ. “Nơi này dạy bạn phải nhìn kỹ,” anh phản ánh. Sự chú ý đó trở thành nền tảng cho một logo đề cao sự tiết chế hơn là phô trương.
Ngôn Ngữ Của Chất Liệu
Khi Fuerte lần đầu tiếp thu chủ đề của cuộc thi, một từ khóa đã định hình cách tiếp cận của anh: dệt. Từ ý tưởng đó, hình ảnh những sợi chỉ đan xen đã xuất hiện—kết nối với nhau qua căng thẳng cũng như sự hài hòa, giữ vững bản sắc riêng biệt trong khi tạo ra một điều gì đó thống nhất.
Biểu tượng hình ảnh này đã dẫn anh khám phá các chất liệu có sức cộng hưởng văn hóa sâu sắc. Logo lấy cảm hứng từ hai loại sợi có ý nghĩa lịch sử quan trọng: dây shimenawa thiêng liêng của Nhật Bản và abaca của Philippines, truyền thống còn gọi là Manila hemp.
Shimenawa mang ý nghĩa đặc biệt trong truyền thống Nhật Bản. Những dây thiêng này đánh dấu vùng đất thiêng trong các nghi lễ Thần đạo, tượng trưng cho sự bảo vệ, tôn trọng và ranh giới giữa cái bình thường và thiêng liêng. Ngược lại, abaca đại diện cho điều gì đó cũng sâu sắc không kém đối với Philippines—một sợi dây được dệt từ hàng thế kỷ thương mại hàng hải, lao động nông nghiệp và liên tục văn hóa. Cả hai chất liệu đều xuất phát từ những nguồn gốc bình dị nhưng chứa đựng ý nghĩa lớn lao.
“Chúng là những chất liệu thủ công, không phô trương,” Fuerte giải thích, “nhưng chúng chứa đựng những lịch sử lớn hơn chính chúng.” Trong thiết kế cuối cùng, hai sợi dây này đan xen, được thể hiện bằng màu sắc của hai quốc kỳ—mặt trời Nhật Bản bên cạnh mặt trời và ba ngôi sao của Philippines. Cấu trúc này không gợi ý về sự tan rã của một quốc gia vào quốc gia kia, mà là hai sợi dây riêng biệt ngày càng mạnh mẽ hơn qua sự kết nối.
Nghệ Thuật Nói Ít Hơn
Quá trình thiết kế đã thử thách nguyên tắc cốt lõi của Fuerte: sự tiết chế. Anh đối mặt với một thách thức trung tâm—làm thế nào để trừu tượng hóa các biểu tượng văn hóa mà không làm chúng trở nên vô nghĩa, làm thế nào để tạo ra một điều gì đó dễ nhận biết mà không hy sinh đặc trưng văn hóa. Giải pháp nằm ở những gì anh chọn không thể hiện, ở sức mạnh của gợi ý hơn là thể hiện rõ ràng.
Khi được hỏi mô tả triết lý nghệ thuật của mình một cách ngắn gọn, Fuerte nói: “Hãy tối giản, và ít hơn là nhiều hơn.” Niềm tin này đã hướng dẫn mọi quyết định của anh, từ sự tương tác của các kết cấu dây đến vị trí chính xác của các yếu tố biểu tượng. Kết quả là truyền đạt ý định mà không cần phô trương, kết nối mà không cần trình diễn.
Vượt Ra Ngoài Thiết Kế
Thông báo chính thức đến khi Fuerte đang ngồi tại bàn làm việc. Sự hoài nghi, rồi sau đó là lòng biết ơn, tràn ngập trong anh. Tác phẩm của anh giờ đây sẽ đi xa hơn Baguio, hơn cả Philippines—trưng bày tại Nhật Bản suốt năm 2026 trong các lễ kỷ niệm và sự kiện chính thức. Japan Airlines đã đề nghị anh một chuyến bay hạng thương gia khứ hồi đến Tokyo như một phần của sự công nhận này.
Nhưng những phần thưởng vật chất ít quan trọng hơn đối với Fuerte so với ý nghĩa của việc lựa chọn này. Nó xác nhận những năm tháng anh đã nuôi dưỡng các giá trị đặc biệt: tôn trọng vật liệu, nhạy cảm với sắc thái văn hóa, và cam kết với quá trình hơn là sản phẩm. Khi được hỏi từ chủ đề nào phù hợp nhất với anh, câu trả lời của anh lại chuyển hướng cuộc trò chuyện. Thịnh vượng, anh nói—biết rằng hành trình của chính anh từ nghèo đói đã hình thành cách anh hiểu khái niệm đó. Đối với anh, thịnh vượng không chỉ mang tính biểu tượng; nó là cuộc sống và sự kiếm được.
Sức Mạnh Của Những Mối Liên Kết Yên Lặng
Khi thế giới chuẩn bị kỷ niệm bảy thập kỷ quan hệ Philippines–Nhật Bản vào năm 2026, biểu tượng chính thức được chọn phản ánh điều gì đó thiết yếu: những mối quan hệ bền chặt nhất thường không được xây dựng bằng sự phô trương, mà bằng ý định. Logo của Fuerte xuất hiện như một bằng chứng của chân lý này—được dệt một cách kiên nhẫn bởi một họa sĩ hiểu rằng sự kết nối ý nghĩa không đòi hỏi sự hoành tráng, mà cần sự chú ý.
Thiết kế yêu cầu người xem, dù ở Tokyo hay Manila, phải nhìn kỹ hơn. Nhận ra trong hai sợi dây đan xen—một thiêng liêng, một có câu chuyện—một hình ảnh của hai quốc gia giữ vững bản sắc của mình trong khi ngày càng gắn bó hơn. Trong sự yên tĩnh đó của sự đan xen, chứa đựng toàn bộ triết lý của năm sắp tới.