從山脈到紀念碑：一位菲律賓藝術家如何打造國家之間的橋樑

當藝術家艾德蒙·福爾特（Edmon Fuerte）隨意提交他的設計參賽作品時，他並未預料到他的願景會成為數十年外交和諧的官方象徵。2025年12月，菲律賓和日本政府宣布福爾特的創作贏得了享有盛譽的選拔，成為代表2026年菲日友好年的官方標誌——這是一個慶祝兩國正式建立關係七十週年的重要里程碑。這個獲勝的設計來自全球提交的作品中脫穎而出，旨在體現今年的強調主題：「攜手編織未來：和平、繁榮、可能性」。

創作者的靜止時刻

福爾特駐紮在碧瑤市，晨霧籠罩著山景，山巔營造出一種沉思的節奏，他正處於一個他稱之為創意暫停的季節——一段個人與藝術重新調整的時光。比賽幾乎是偶然遇見的，更多像是副業而非刻意追求。然而，這個自然而然的舉動將在大陸間產生漣漪，成為家庭的象徵——不僅連結兩個國家，更是聯繫跨越遙遠距離的共同歷史與相互尊重的紐帶。

碧瑤周圍的地形塑造了他的思考。山脈教會耐心。霧氣教會專注。陽光在一天中的逐漸舞動，展現了意圖。福爾特反思：「這裡的環境培養了一種有意識、謹慎的創作態度。」這種哲學將滲透到他在設計紀念標誌時的每一個選擇中。

錨點：一條意義的單一線索

當福爾特吸收比賽的主題時，一個概念立即清晰：編織。這個比喻具有分量——相互連結、由個別線條產生的力量、通過細膩的張力達成的和諧。從這個洞察中孕育出視覺基礎：交織的線條，既由結構也由關係緊密相連。

但僅有線條是不夠的。福爾特尋找根植於兩國文化記憶中的材料——那些低聲細語而非喧鬧的象徵物。兩種材料成為他願景的完美載體。

傳遞故事的材料

日本的注連繩（shimenawa）和菲律賓的阿巴卡（abaca）——馬尼拉麻，成為他構圖的雙重核心。兩者外觀樸實，卻都蘊藏著歷史的重量。注連繩在日本作為神聖的標記，用來界定受保護的空間，象徵敬意、轉變與精神界限。阿巴卡則承載著菲律賓的故事：勞動、土地、海上貿易路線，以及世代手工編織的韌性。

福爾特解釋：「這些材料並不華麗，但它們超越了物理本身。它們是文化真相的容器。」在他的最終設計中，這兩條繩子交織在一起，以兩國國旗的色彩語言描繪——日本的深紅太陽融合菲律賓的太陽與三顆星。整體構圖避免了融合或支配的視覺陷阱，而是傳達更深層的意義：兩個獨特的身份相互強化，同時保持各自的特色。這是最純粹的家庭象徵——彼此獨立的存在，通過意圖與歷史聯結，變得更加堅韌。

克制的悖論

福爾特坦承，創作的掙扎集中在抽象層面。標誌能承載多少象徵密度而不變得說教或過度誇張？它如何在語言、地理和世代之間傳達而不失文化的特殊性？這條路徑需要精確——既要易於辨識，又不能過於字面；既要有意義，又不能充滿修辭。

這種克制反映了福爾特更廣泛的藝術信條。當被要求將他的實踐濃縮成一句話時，他說：「保持簡約。讓空白承載與內容同等的重量。」這是一種源自碧瑤晨霧的哲學，在那裡，未說出口的話往往比華麗的宣言更重要。

認可與更深層的意義

接受通知在福爾特辦公室工作時悄然送達——一個沉靜卻意義非凡的通知。最初的反應是本能的：喜悅、榮譽、難以置信自己的作品在全球競爭中勝出。隨之而來的是具體的認可，包括由日本航空提供的商務艙機票，往返馬尼拉與東京。然而，福爾特的感激之情超越了這些物質標誌。

令他最感動的是他的創作在2026年將經歷的旅程——在兩國的官方典禮和文化活動中展出，數百萬人觀看，成為外交慶典的一部分。他的設計將他的聲音帶入那些他永遠無法親身到達的空間。

在這個主題的多層共鳴中，有一個詞最深刻地觸動了福爾特：繁榮。成長於貧困之中，他對匱乏有著深刻的理解。知道他的作品不僅象徵豐盛，更代表真正的共同福祉，這讓他感到幾乎是神聖的。

最終傳達的訊息

撇開背景故事，剩下的是什麼？福爾特相信他的標誌傳達了一種原始且人性化的情感——一種靜默的歸屬感。「它表達了連結，」他簡單地說。「不是大聲宣揚，而是帶著明確的意圖。」這種情感或許也能描述這段外交關係：並非總在頭條中可見，但卻存在於持續的承諾中。

回顧這一刻，福爾特將其視為一個驗證，而非終點。證明他長期培養的原則——尊重材料、文化敏感性、謹慎的過程——超越了他的工作室牆壁。在這個跨越七十年的合作慶典中，所選擇的象徵並非通過炫耀而來，而是由一位理解一個基本真理的藝術家——最持久的聯繫往往悄然自現。