ByteDance a présenté Seedance 2.0, un modèle vidéo, dont la critique de la vague du cinéma et de la télévision a souligné une avancée majeure dans la maîtrise des mouvements de caméra, des storyboards et de la synchronisation audio-visuelle. Avec l’évolution de la technologie IA impactant l’industrie du cinéma et de la télévision, le projet de découpage de critiques renommé prévoit que le futur du cinéma suivra deux voies.
Seedance 2.0, le modèle vidéo IA, fait ses débuts, et la critique de la vague du cinéma et de la télévision lui attribue une haute appréciation
Le dernier modèle vidéo IA de ByteDance, Seedance 2.0, a été discrètement présenté. Tim, fondateur de la chaîne technologique renommée « La Vague du Cinéma et de la Télévision », indique dans sa dernière vidéo que Seedance 2.0 a réalisé une avancée significative dans la maîtrise des mouvements de caméra, des storyboards et de la synchronisation audio-visuelle.
Contrairement aux mouvements de caméra rigides des IA précédentes, il pense que Seedance 2.0 peut gérer des mouvements de caméra étendus et fluides. En ce qui concerne les storyboards, l’IA montre une logique similaire à celle d’un réalisateur, capable de changer de point de vue pour assurer la fluidité narrative tout en maintenant la cohérence des personnages.
De plus, Seedance 2.0 peut générer en un clic des murmures vocaux naturels et des mixages de sons ambiants, simplifiant considérablement le processus de création sonore.
Source : YouTube La Vague du Cinéma et de la Télévision
Seedance 2.0, bien qu’impressionnant, suscite des inquiétudes concernant les droits d’auteur et l’éthique
Bien que Seedance 2.0 semble puissant, La Vague du Cinéma et de la Télévision a également révélé des préoccupations potentielles lors de ses tests.
Tim a découvert qu’en ne téléchargeant que ses propres photos et sans fournir de fichiers audio, le modèle pouvait reconnaître son identité et lui attribuer automatiquement sa voix. Après avoir téléchargé une photo de la façade du bâtiment de La Vague du Cinéma et de la Télévision, l’IA pouvait également calculer avec précision les détails de l’arrière du bâtiment dans l’angle mort de la caméra.
Cependant, Tim indique que il n’a jamais reçu d’autorisation de ByteDance, ni été contacté. Cela suggère que Seedance 2.0 pourrait, sans avertissement, utiliser massivement des données vidéo et audio de créateurs de contenu cinématographique via un apprentissage profond.
Il craint qu’en maîtrisant l’ensemble des données audio et vidéo personnelles, l’IA puisse créer des doubles numériques indiscernables du vrai, rendant difficile la distinction même avec ses proches, ce qui soulève de graves questions de droits d’auteur et d’éthique.
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Le développement rapide des vidéos IA, bon ou mauvais pour l’humanité
Tim pense que, bien que Seedance 2.0 ne soit pas encore parfait, la prochaine version pourrait changer radicalement l’industrie. Des scènes qui nécessitaient des centaines d’heures de travail pour des effets spéciaux peuvent désormais être réalisées en quelques minutes par l’IA, ce qui dévalue rapidement les compétences professionnelles.
Lorsque l’investissement humain et l’efficacité de production deviennent difficiles à rivaliser avec l’IA, Tim met en garde à la fin de sa vidéo : la technologie IA démantèle la barrière de protection de la production cinématographique traditionnelle, mais est-ce une bonne ou une mauvaise chose pour l’humanité ?
Le célèbre réalisateur Ang Lee a déjà déclaré : « Je ne crains pas que l’IA nous remplace, ce qui m’inquiète davantage, c’est que nos pensées deviennent IA. »
À l’ère de l’IA, deux voies pour le cinéma
À l’ère de l’IA, que reste-t-il à l’humanité ? Qu’est-ce qui nous appartient exclusivement, et ne peut être remplacé ?
Dans la vidéo « L’IA peut-elle me remplacer, alors quelle est ma signification ? », La Vague du Cinéma et de la Télévision conclut que « l’expérience » est ce qui nous définit, en utilisant le train comme métaphore : l’expérience forge l’âme unique de chacun. Lorsque vous voyez les cheveux blancs de votre mère, que vous entrez dans l’ancien campus, que vous sentez l’odeur de la classe, l’IA ne peut peut-être pas tout comprendre. Le train à vapeur est trop lent et stupide pour l’IA, mais pour l’humain, il porte des souvenirs de séparations et d’espoirs de retrouvailles.
Un critique de cinéma très suivi en Chine, « Le Projet Découpage », qui compte près de 2 millions de fans sur Bilibili, pense que l’IA possède peut-être des données infinies, mais seul l’humain possède un corps fragile, imparfait, mais aussi authentique.
Les gens modernes baignent dans l’image depuis leur enfance, sans même avoir le temps de vivre pleinement, d’expérimenter, de se perdre, et commencent déjà à apprendre à s’exprimer. Cela conduit à une création qui, en réalité, part souvent de la forme pour construire du sens, donnant à ces images une apparence de rêve, plutôt que le rêve lui-même.
Elle prévoit donc que l’avenir du cinéma se divisera en deux : l’un vers une hyper-gamification et une immersion totale, l’autre vers un retour à l’essence, à la fonction sociale la plus ancienne, où les gens se rassemblent devant l’écran pour ressentir à nouveau le monde, comme nos ancêtres autour du feu partageant leurs émotions et leurs visions.
Source : Photo du film « Paradis perdu » Le film classique « Paradis perdu » raconte l’histoire touchante d’un projectionniste, Efige, et de l’enfant Dodo, dans une relation intergénérationnelle qui relie le cinéma, la vie et le temps.
La technologie sert toujours l’histoire
Bien que les progrès technologiques suscitent de l’anxiété dans l’industrie du cinéma et de la télévision, l’histoire du cinéma montre que la technologie a toujours été le support du contenu. Si vous êtes inquiet face à l’IA, une citation de Steve Jobs, fondateur d’Apple, pourrait vous donner une autre perspective.
Dans les années 1990, l’explosion des ordinateurs personnels avait également inquiété l’industrie du cinéma, et après la sortie du premier film d’animation entièrement numérique, « Toy Story », en 1995, Steve Jobs, alors PDG de Pixar, a déclaré :
« Toutes les technologies servent l’histoire, pour ceux qui ont de la créativité. Je crois que dans 60 ans, les gens regarderont encore « Toy Story », non pas pour ses effets numériques, mais pour cette histoire d’amitié. »
